Landespolizeiorchester Baden-Württemberg

Der gute Ton der Polizei

Leitung: Chefdirigent Toni Scholl
Guntram Bumiller – Saxophon

Werke von A. Reed, M. Glinka, A. Borodin, P. Iturralde u. a.

Höchstes musikalisches Niveau und Vielseitigkeit ist das Credo des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg. Mit anspruchsvollen Auftritten bei festlichen Anlässen der Landesbehörden, Benefizkonzerten, Sendungen in Funk und Fernsehen sowie Musikfestivals tragen die Musiker den „guten Ton der Polizei“ ins In- und Ausland.
Das 35-köpfige Berufsorchester, in der klassischen Besetzung mit Blechund Holzbläsern und einer Schlagzeuggruppe, pflegt unterschiedlichste Stilrichtungen: klassische Musik, symphonische Blasmusik, Swing und Jazz gehören ebenso zum Repertoire wie Rock, Pop und traditionelle Blasmusik.
Chefdirigent Toni Scholl studierte an der Musikhochschule des Saarlandes, an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main und an der Musikhochschule in Groningen (NL). Von 1991 bis 1999 spielte er Tenorhorn bei Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten. Toni Scholl wirkte im In- und Ausland als Gastdirigent bei renommierten Orchestern und als Dozent an Akademien und Hochschulen. Von 1993 bis 2005 war er stellvertretender musikalischer Leiter und seit 2005 ist er Chefdirigent des Landespolizeiorchesters Baden- Württemberg.
Der Saxophonist Guntram Bumiller studierte bei André Legros (München) und Jean-Marie Londeix (Bordeaux). Mit dem 1994 gegründeten Saxophonquartett “Saxofourte” gewann er 1997 den internationalen Kammermusikpreis “Premio Gaetano Zinetti” und unternahm – als Stipendiat des “Podiums junger Künstler” – Konzertreisen nach Syrien und Libanon. Bumiller gastierte in zahlreichen Orchestern, wie der Rumänischen Staatsphilharmonie oder dem Orchester Musica Viva München, in einigen ist er häufig als Gastmusiker tätig, bspw. bei der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz oder dem Heilbronner Kammerorchester. Musikalische Tätigkeiten – sowohl als Solist als auch im Kammermusikensemble – bei Festivals in Europa, ebenso Aufnahmen beim SWR, BR, HR u.a. und die Einspielung mehrerer CDs runden seine rege Konzerttätigkeit ab.

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Münchner Gitarrentrio

Drei junge Ausnahmemusiker

Alexander Leidolph
Thomas Etschmann
Mikhail Antropov

Werke von A. Vivaldi, G. Bizet, L. Boccherini u. a.

Ein ganzes Konzert, ein ganzer Abend „nur“ mit klassischer Gitarre? Das können Sie sich nicht so recht vorstellen? Das Münchner Gitarrentrio wird Ihnen beweisen, dass Sie eben zurecht von der Presse als „Schwergewichte des Genres“ oder als „Ensemble der Extraklasse“ tituliert werden! Das Gitarrentrio ist in der Lage, die Ausdrucksmöglichkeiten der klassischen Gitarre – von zärtlich verträumt bis feurig und temperamentvoll – zu potenzieren, sodass sämtliche Werke kraftvoll und differenziert zur Geltung kommen.
Die großen spieltechnischen Möglichkeiten und das enorme Spektrum der Klangfarben – nicht umsonst hat schon Hector Berlioz die Gitarre als kleines Orchester bezeichnet – lassen einen beinahe orchestralen Klang entstehen. Seien Sie versichert, auch Sie werden in den Bann der drei Musiker und deren Gitarrenzauber gezogen werden!
Werke unterschiedlicher Epochen und unterschiedlicher Kontinente – von Vivaldi, über Piazzollas Tangos und Bizets Oper „Carmen“ – werden, gespielt von den drei überaus talentierten Musikern des Münchner Gitarrentrios, in neuem Glanze erstrahlen! Und anschließend werden Sie wissen: Ein ganzer Abend „nur“ mit klassischer Gitarre – immer wieder!

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Cécile Verny Quartet

Cécile Verny – Gesang
Andreas Erchinger – Klavier
Bernd Heitzler – Bass
Lars Binder – Drums

In Kooperation mit dem Kulturamt Bad Saulgau.

Die Sängerin Cécile Verny gehört zu den interessantesten Jazz-Entdeckungen der letzten Jahre. Sie vereint afrikanische Wurzeln, französische Gesangstradition und virtuose Scatakrobatik mit den rhythmisch pulsierenden Kompositionen ihres Quartetts.
Wie nur wenigen anderen gelingt es der an der Elfenbeinküste geborenen und in Frankreich aufgewachsenen Musikerin, betörende Songs von höchster Intensität zu zaubern, die zwischen Jazz und World Music, Chanson und Bossa Nova oszillieren. Mit ihrer ausdrucksstarken, klaren und zugleich rauchig-melancholischen Stimme prägt sie die Musik dieses außergewöhnlichen Quartetts: „Endlich eine, die nicht Ella Fitzgerald oder Billie Holiday abkupfert.“ (DIE ZEIT ).
Cécile Verny ist, wie die Neue Rheinzeitung bemerkte, „eine gewaltige Stimme, die unter die Haut geht.“
Cécile Verny, melancholisch und hoffnungsfroh, afrikanisch und europäisch, extravagant und intim, wird von exzellenten Musikern inspiriert und auf höchstem Niveau begleitet.

Veranstalter: Kulturamt Bad Saulgau – Kooperationskonzert!

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PROFIVE

Fünf Professoren im Holzbläser-Quintett

Prof. Hermann Klemeyer – Flöte
Prof. Jochen Müller-Brincken – Oboe
Prof. Albrecht Holder – Fagott
Prof. Manfred Lindner – Klarinette
Prof. Jan Schroeder – Horn

Werke von W. A. Mozart, L.v. Beethoven, F. Danzi u. a.

Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten: das ist PROFIVE.
Das „Professoren-Quintett“ – allesamt lehren sie an deutschen Musikhochschulen und sind neben ihrer Lehrtätigkeit auch solistisch und kammermusikalisch aktiv – findet stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude. Darin liegt wohl das besondere Geheimnis, wenn in den Profive-Konzerten sofort der berühmte Funke zum Publikum überspringt!
Doch wie kann es bei einem Ensemble von solch Rang und Namen auch anders sein? Die Mitglieder des Quintetts sind nicht umsonst stets zu Gast in renommierten Ensembles, wie z.B. im Consortium Classicum, im Ensemble Villa Musica, dem Residenz-Quintett München – die Aufzählung könnte noch um etliche Formationen ergänzt werden.
Mit ihrem weitgefächerten Repertoire – beginnend bei Cambini und Rosetti über Mozart und Beethoven bis zu Quintetten der Neuzeit – begeistert Profive seine Zuhörer immer wieder aufs Neue.

Anschließend gemütliches Beisammensein mit Barpiano-Musik.

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Trio canto di legno

Reihe Young Artists

Julia Guhl – Klarinette
Julia Ulmer – Viola
Helge Herr – Klavier

Werke von W. A. Mozart, M. Bruch, C. Reinecke, u. a.

Viele bekannte Komponisten der unterschiedlichsten Epochen haben sich der Triobesetzung Klarinette-Viola-Klavier angenommen. Um dieser außergewöhnlichen, wundervollen Musik zu huldigen, haben sich die drei jungen, begabten Musiker, die sich an der Musikhochschule Trossingen kennengelernt haben, 2009 zum „Trio canto di legno“ zusammengetan. Alle drei Musiker absolvieren derzeit ihr Diplomstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen.
Julia Guhl und Julia Ulmer sind neben ihrer solistischen Tätigkeit auch in renommierten Orchestern – so z.B. dem RIAS-Orchester Berlin oder der Jungen Bayerischen Philharmonie München – tätig. Helge Herr widmet sich neben Soloauftritten als Pianist auch der Kammermusik – sei dies auf Kreuzfahrtschiffen oder bei Klavierabenden im In- und Ausland.
Diese nicht alltägliche Trio-Besetzung überzeugt mit facettenreichem Programm und wird die Zuhörer in einer farbenreichen Matinee beglücken!

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Münchner Posaunenquartett

Die Posaunisten des Sinfonieorchesters des Bayerischen Rundfunks – ein Muss, nicht nur für Blechbläserfans

Thomas Horch
Hansjörg Profanter
Uwe Schrodi
Joseph Bastian
Werke von G. Gabrieli, C. Debussy, A. Bruckner, S. Barber u. a.

Ihr tägliches Brot verdienen die vier Musiker beim Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, welches zu den führenden Orchestern Europas zählt. Als vielfache Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe lehren sie außerdem an verschiedenen Hochschulen und werden weltweit zu Meisterkursen eingeladen.
Doch das ist den vier Virtuosen nicht genug, ihr Anliegen ist es, die Posaune dem Publikum in einem neuen Licht zu präsentieren. Denn – durch die Rolle, die das Instrument im Orchester spielt – hat sie eine bestimmte Stellung erlangt, die – so die vier Musiker – bei weitem nicht ihren Möglichkeiten entspricht.
Auch aus diesem Grund sieht das Ensemble seine Hauptaufgabe darin, nicht nur arrangierte Literatur für Posaune aus den vergangenen Jahrhunderten zu spielen, sondern auch Originalkompositionen, die eigens für das mittlerweile sehr alte Instrument komponiert wurden, dem Publikum vorzustellen.
In diesem Konzert werden die „vier Missionare der Posaune“ den Zuhörern die große Spannweite und enorme Flexibilität, die Klangschönheit und Virtuosität des oftmals leider völlig verkannten Klangkörpers aufzeigen. An dieser Stelle darf keinesfalls fehlen, dass die Rundfunkanstalt SWR dieses Konzert live mitschneiden wird – ein ganz klares Indiz für die Qualität der vier Musiker. Und nach dem Konzert wird eines zweifellos klar sein: Posaune ein reines „Begleitinstrument“? Keinesfalls!

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Guarneri Trio Prag

Seit über zwanzig Jahren an der internationalen Spitze

Ivan Klansky – Klavier
Cenek Pavlik – Violine
Marek Jerie – Violoncello

Werke von L. v. Beethoven und F. Mendelssohn Bartholdy

Seit über 20 Jahren gemeinsam auf den internationalen Konzertpodien unterwegs, hat das „Guarneri Trio Prag“ fast ebenso lange schon seinen festen Platz bei den „Bad Saulgauer Konzerten“. Es ist ein Ensemble, das im Bereich der Klaviertrio-Literatur Maßstäbe setzte - insbesondere was das Werk Beethovens sowie Dvoraks betrifft.
Das „Guarneri Trio Prag“ zählt zu den führenden Klaviertrios weltweit und wird zu Recht für sein makelloses Zusammenspiel, seine außerordentlichen klanglichen Qualitäten und seine hohe technische Virtuosität gefeiert.
Ivan Klansky (Klavier) wurde mit einer Reihe internationaler Preise ausgezeichnet (Neapel, Leipzig, Barcelona, Warschau) und unterrichtet an der Musikakademie Prag sowie an der Musikhochschule Zentralschweiz, Luzern. Cenek Pavlik (Violine) vollendete seine Studien mit Meisterkursen bei Milstein und zählt heute zu den ersten Solisten der tschechischen Geigergeneration. Er spielt die Zimbalist-Heifez-Violine von Guarneri del Gesú. Marek Jerie (Violoncello) besuchte Meisterkurse u. a. bei Casals, Navarra und Rostropowitsch und hat seit 1979 einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Zentralschweiz, Luzern. Er spielt ein Violoncello von Andrea Guarneri aus dem Jahre 1684.

Vom 2. bis 5. Juni findet außerdem zum 9. Mal der Kammermusikkurs Bad Saulgau mit dem „Guarneri Trio Prag“ in den Räumen der Musikschule im Alten Kloster statt. Eine passive Teilnahme am Unterricht der jungen Klaviertrios ist unentgeltlich möglich.

Das Abschlusskonzert der Kursteilnehmer findet statt am Sonntag, 5. Juni 2011, 10.30 Uhr, Altes Kloster. Eintritt frei!

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Camerata Europeana Stuttgart

Die vier Jahreszeiten - Eine musikalische Sternstunde

Leitung: Radoslaw Szulc
Akiko Tanaka - Violine

Werke von A. Vivaldi und P. Tschaikowsky

Sieht man sich Pressetexte über die Camerata Europeana durch, so stößt man beispielsweise auf Folgendes: „Ausdrucksstarker musikalischer Hochgenuss“, „Zelebration der leisen Töne“, oder „Den Sieg trägt die Musik davon“. Klingt dies nicht vielversprechend? Gönnen auch Sie sich eine musikalische Sternstunde! Die Camerata Europeana besteht aus Musikern vieler Länder und ist seit Jahren ein Garant für wunderbare Konzerterlebnisse. Eines der Werke des Abends werden die weltberühmten „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi sein. Akiko Tanaka, die in Japan geborene Geigerin, wird den Solopart des Werkes übernehmen. Internationale Erfolge bei Wettbewerben zeichnen das große Talent der Geigerin aus, so wurde ihr und ihrem Klavierpartner 1998 auch der renommierte Preis des ARD-Wettbewerbes zuteil.
Der Dirigent des Abends, Radoslaw Szulc, wurde 1999 zum Ersten Konzertmeister des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks berufen und leitet seit 2000 das Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks. Radoslaw Szulc dirigiert inzwischen Orchester auf der ganzen Welt und leitet seit 2004 die Camerata Europeana.

Veranstalter: Erzabtei St. Martin zu Beuron – Kooperationskonzert !

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Trompete und Orgel

Ein außergewöhnlicher Trompeter und sein kongenialer Begleiter

Matthias Höfs – Trompete
Christian Schmitt – Orgel

Werke von J. S. Bach, G. F. Händel, Ch. M. Widor u. a.

Matthias Höfs – Schon früh machte Matthias Höfs auf sein außergewöhnliches musikalisches Talent aufmerksam. Er gewann zahlreiche Preise und Wettbewerbe und erhielt u.a. das begehrte Stipendium des Deutschen Musikrats und der Mozartgesellschaft. Höfs war Solo-Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg bis er im Jahre 2000 als Professor an die dortige Hochschule für Musik und Theater berufen wurde. Ein weiterer Schwerpunkt seiner musikalischen Arbeit sind die Konzerte mit dem international bekannten Blechbläser-Ensemble GERMAN BRASS. Ebenso konzertiert er als Solist weltweit – sein Schaffen ist durch zahlreiche Aufnahmen dokumentiert.
Christian Schmitt – Sein Kirchenmusikstudium absolvierte Christian Schmitt an der Hochschule für Musik des Saarlandes, weitere Studien führten ihn nach Boston (USA) und an die Frankfurter Musikhochschule. Auch Schmitt wurde durch Stipendien unterstützt und ist Preisträger bei mehr als zehn nationalen und internationalen Orgel- und Musikwettbewerben.
Er konzertiert inzwischen an den großen Orgeln der Konzerthäuser und Kirchen der Welt und wird von namhaften Orchestern und zu zahlreichen großen Festivals immer wieder gerne als Solist eingeladen. Auch sein Schaffen ist durch zahlreiche CDs dokumentiert.

Veranstalter: Erzabtei St. Martin zu Beuron – Kooperationskonzert!

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Klarinettentrio

Ralph Manno – Klarinette
Guido Schiefen – Violoncello
Gottlieb Wallisch – Klavier

Werke von M. Bruch, A. Zemlinsky, L. v. Beethoven

Unter den vielen klassischen Konzerten in Sigmaringen der letzten Jahre gab es immer wieder einzelne Glanzlichter, die besonders in Erinnerung blieben und das Publikum begeisterten. Dazu gehören die Künstler dieses Abends.
So wird das Klarinettentrio mit Ralph Manno, Guido Schiefen und Gottlieb Wallisch wieder in der Portugiesischen Galerie konzertieren.
Ein perfekter abgestimmtes und musikalisch lebendigeres Spiel war bisher in Sigmaringen kaum zu hören.

Veranstalter: Gesellschaft für Kunst und Kultur Sigmaringen – Kooperationskonzert !

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Klavier Solo

Mona Asuka Ott – Klavier

Werke von W. A. Mozart, F. Chopin, F. Schubert, F. Liszt

Die erst 19-jährige Pianistin Mona Asuka Ott spielte bereits von 2 Jahren mit dem Sigmaringer Cellisten Hans-Hinrich Renner im Hofgarten.
Heute gehört sie ohne Zweifel zu den aufsteigenden Sternen am Klavierhimmel und das nicht erst seit dem begeisterten Portrait der Künstlerin in der Zeitschrift ‚Fono Forum’. So schrieb die Westdeutsche Zeitung über ihr Recital bei den Ruhrfestspielen: „Die junge Pianistin glüht vor Spielfreude, … zeigt dann aber auch, dass sie bei allem Elan und allem zupackenden Überschwang ein feines Gespür für leise Zwischentöne und ein sensibles Tempobewusstsein hat.“

Veranstalter: Gesellschaft für Kunst und Kultur Sigmaringen – Kooperationskonzert !

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Musikalisch-lyrisches Kleinod

Sylvia Oelkrug – Violine
Cordula Sauter – Akkordeon

Raritäten haben immer etwas Reizvolles an sich. Das zeigt sich allein durch die nicht alltägliche Kombination von Violine und Akkordeon und nicht zuletzt deshalb, weil die beiden Freiburger Künstlerinnen in einem perfekt aufeinander eingespielten Vortrag mit bestechender Dynamik und hoher Virtuosität brillieren.
In ihrem Programm ‚Menschen und Irrtümer’ betören sie die Besucher mit einer brisanten Mixtur aus u.a. Tango, Paso doble, Musette, Klezmer und Bossa Nova, Anekdoten, Gedichten und einer Geschichte.

Veranstalter: Kulturkreis im Förderkreis Wimsener Mühle e.V. – Kooperationskonzert !

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Orchestre Philharmonique d’Uccle

Leitung: Jérôme Schlesser

Werke von G. Rossini, D. Cimarosa, W. A. Mozart, J. Brahms

Die Gemeinde Uccle, eine von 19 Gemeinden in der Region Brüssel, zählte Ende der 1930-Jahre 15 Musikeinrichtungen, u.a. Blasorchester, Fanfaren, Chöre, ....
Seit Januar 2011 wird das Philharmonische Orchester von Uccle von dem jungen Pianisten Jérôme Schlesser dirigiert, der mit 7 Jahren Laureat des Wettbewerbs „Gréty und Axion Classics“ war und derzeit sein Klavierstudium bei Levente Kende am Königlichen Konservatorium von Antwerpen abschließt. Er studiert ebenfalls Musiktheorie, Cembalo und Orchesterdirektion und besucht u.a. die Meisterklassen von Roberte Mamou und Pascal Devoyon.
Das Philharmonische Orchester von Uccle hat eine gute Resonanz im In- und Ausland. Regelmäßige Konzerte in Uccle und der Region Brüssel sowie verschiedene Konzertreisen in Belgien, nach Frankreich und Deutschland haben die Orchestertätigkeit bereichert.

Veranstalter: Musikschule Erbach – Kooperationskonzert !

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Württ. Streichquartett Heilbronn und Melinda Paulsen (Mezzosopran)

(ARD Preisträgerin mit großartiger Stimme)

Melinda Paulsen – Mezzosopran
Stefan Schubert – Violine
Johannes Hehrmann – Violine
Georg Fischer – Viola
Georg Oyen – Violoncello

Werke von L. v. Beethoven, R. Schumann, P. Hindemith u. a.

Vier Streicher des international etablierten Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn – vor allem sind sie bekannt durch ihre unzähligen Auftritte mit den großen Stars der Klassikszene, so z.B. Maurice André, Anne-Sophie Mutter, u. a. – haben sich neben ihrer Orchestertätigkeit zu einem Streichquartett zusammengetan. Die vier begabten Musiker werden in ihrem brillanten Quartettspiel bereichert durch eine großartigen Stimme: durch die Mezzosopranistin Melinda Paulsen. Für Gesangsliebhaber wird dieser Abend ein besonderer Genuss werden, ist Melinda Paulsen doch eine vielfach ausgezeichnete Künstlerin. Bereits 1992 gewann sie den international anerkannten ARD-Wettbewerb in München. Auf den Bühnen der berühmtesten Konzert- und Opernhäuser ist sie ständiger Gast, ebenso trat sie bei diversen namhaften Festivals auf und sang unter großen Dirigenten wie Rilling, zu Guttenberg, Janowski u.a.
Auf dem Programm stehen Werke für Stimme und Streichquartett der unterschiedlichsten Komponisten.
Man darf also ein außergewöhnliches Konzerterlebnis erwarten – fünf Spitzenmusiker in einer nicht ganz alltäglichen Besetzung mit einem nicht ganz alltäglichen Programm.

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Opera Swing Quartet

„MISCHEN: IS POSSIBLE“ - Weltenbummler zwischen Klassik & Jazz

Wolfgang Heinzel – Klavier, Arrangements
Wolfgang Weth – Klarinetten
Peter Cerny – Bass
Rainer Engelhardt – Schlagzeug, Moderation

In diesem Konzert werden Werke von Händel, Rossini bis Mozart zu hören sein. Darüberhinaus treffen sich Gilda aus Verdis Rigoletto mit dem Girl from Ipanema, Puccinis Tosca flirtet mit Benny Goodman und Bizets Carmen mit Gene Krupa.
Ob im Konzerthaus am Gendarmenmarkt in Berlin oder im Münchner Prinzregententheater, in der Großstadt oder im ländlichen Idyll, im Konzertsaal oder auf den Plattentellern der Rundfunkanstalten – das Opera Swing Quartet, kurz OS4, bricht bei seinem Publikum auf der Skala der musikalischen Begeisterung jeden Rekord.
Ursprünglich kommen die Vier vom Badischen Staatstheater Karlsruhe, aber mit ihrem so eigenen OS4-Stil sind sie gern gesehene Gäste auf vielen Theater- und Konzertbühnen Deutschlands, bei Musikfestivals von Bayern bis Schleswig-Holstein. Gastspiele führten sie außerhalb Europas sogar bis nach Indien und Japan.
Die Weltenbummler zwischen Klassik und Jazz entdecken auf virtuosen Wegen absolut verblüffende Parallelen zwischen sogenannter E- und U-Musik. Sie spielen Mozart, Verdi, Puccini, Wagner oder Händel, allerdings lassen sie es gewaltig swingen und lösen somit starre musikalische Stilgrenzen völlig auf. Bekanntes in unbekannter Gestalt, überraschende Wendungen und Verfremdungen, hintersinnig, pfiffig und geistreich serviert. Das OS4 beweist, dass ein Mischen von Musikstilen keine unmögliche Mission ist – eben: MISCHEN: IS POSSIBLE!

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Singer Pur

ECHO-Preisträger – A Cappella der Spitzenklasse

Claudia Reinhard – Sopran
Klaus Wenk – Tenor
Markus Zapp – Tenor
Manuel Warwitz – Tenor
Reiner Schneider-Waterberg – Bariton
Marcus Schmidl – Bass

Wer die ZDF-Fernsehsendung „Achtung! Klassik!“ kennt, dem dürfte das Vokalensemble Singer Pur nicht unbekannt sein. Auch dort waren die sechs Sänger schon zu bewundern – neben ihren unzähligen Auftritten bei namhaften Festivals, Wettbewerben und Konzerttourneen.
Seit ihrer Gründung 1991 haben sich Singer Pur – in der ursprünglichen Besetzung fünf ehemalige Regensburger Domspatzen und eine Sopranistin – zu einer der herausragendsten A-cappella-Formationen entwickelt und genießen mittlerweile auch von Seiten der Fachpresse das Prädikat des „derzeit führenden deutschsprachigen Vokalensembles”. Auch regelmäßig erscheinende CD-Einspielungen dokumentieren die breite Vielfalt des Repertoires, das einer Zeitreise durch die Epochen der Musikgeschichte gleicht.
Davon sind schon zwei Renaissance-Einspielungen von der französischen Fachzeitschrift „Le Monde de la Musique” als die beste CD-Produktion des Jahres ausgezeichnet.
Und verschweigen sollte man an dieser Stelle natürlich auch nicht, dass Singer Pur nunmehr zweimal den vielleicht bedeutendsten deutschen Musikpreis, den ECHO Klassik, erhielt.
Ein Besuch in Obermarchtaler Münster lohnt sich also! Es erwartet Sie Vokalmusik vom Allerfeinsten – das können begeisterte Zuhörer aus 40 (!) Ländern nur bestätigen, nicht umsonst führten Konzertreisen das Ensemble durch ganz Europa, die USA, Kanada, Afrika und Zentral- und Südostasien.

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Vollmund

Ein Abend für drei Männer und ihre Lieder – Musikcomedy

W I R M Ä N N E R ...sind schon die Liebe wert!
Michael Senzig ist Tenor und betört mit Hüftschwung und herrlichem Schmelz in der Stimme.
Micki Bertling ist Schauspieler und Meister der augenzwinkernden Ironie. Wolfgang Nieß ist Pianist und streichelt wie kein anderer die Tasten. In ihrem brandneuen Programm entblößen die drei schonungslos offen und herrlich komisch ihr männliches Innenleben. Zwischen Schlagern und Opernarien, Rock’n`Roll und Volksmusik, Chanson und Cha-cha-cha berichten sie von heimlichen Männerträumen und dem unheimlichen Erleben der Männer.
Endlich erhalten wir eine wirklich nützliche Gebrauchsanweisung für das Mysterium Mann, endlich lernen wir die verschiedenen Männer- Modelle zu erkennen, endlich verstehen wir das unglaublichste Wesen, das je erschaffen wurde: den Mann. Diese bezaubernde Männerrunde räumt gründlich auf mit einigen Vorurteilen! Sie präsentieren einen Männerabend, den weder Frauen noch Männer versäumen sollten.
Und wenn Sie noch nie wissen wollten, was Männer am Pissoir wirklich denken, warum ihre natürliche Umgebung der Baumarkt ist und welche archaischen Triebe sie zum Fußballplatz treiben: Macht nichts! Sie erfahren es von diesen drei herrlichen Kerlen so unterhaltsam und wohlklingend, dass es einfach ein Vergnügen ist!

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Duo Violoncello und Harfe

Farbenreiche Harmonie

Dietrich von Kaltenborn – Violoncello
Veronika Ponzer – Harfe

Werke von A. Vivaldi, F. Schubert, C. Saint-Saens u. a.

In ihrem Programm „Musikalische Fantasien“ bieten Dietrich von Kaltenborn und Veronika Ponzer ausdrucksvolle und selten zu hörende Werke für Violoncello mit der aparten Begleitung der Harfe. Die beiden Künstler, die technische Perfektion wie selbstverständlich voraussetzen, um dem Wesentlichen in der Musik seinen Platz zu geben, sind in idealer Weise aufeinander eingespielt und beherrschen die Rollenverteilung von führendem und untergeordnetem Instrument mühelos. Kammermusik wird hier zu einem aufregenden und spannungsreichen Erlebnis.
Dietrich von Kaltenborn ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Sein Weg führte ihn vom Gustav-Mahler-Jugendorchester über das Mahler-Chamber-Orchstra zur Orchesterakademie München. 1997-2000 war er zunächst als Cellist bei den Duisburger Symphonikern tätig, ehe er 2000 Mitglied des Bayerischen Staatsorchesters wurde. Veronika Ponzer absolvierte ihr Studium an der Hochschule für Musik in München und absolvierte die „Classe de Virtuosité“ für Solo- und Kammermusik am Konservatorium von Lausanne. Hier wurde sie mit dem „Premier Prix avec félicitations“ ausgezeichnet.
Ihr musikalischer Werdegang wird begleitet von Aufnahmen für den BR, SWR, MDR sowie für das ZDF, ORF u. a. Sie ist in zahlreichen Kulturorchestern tätig und rundet ihre musikalische Arbeit mit Auftritten mit bekannten Schauspielgrößen wie Ruth Maria Kubitschek, Senta Berger, u. a. ab.